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热带雨林风貌的雨林缸造景

来源：刘伯温开奖结果发布时间：2019-10-09

1. 准确的视觉切入角度

对于“植物箱”及其分支“雨林缸”而言，因为雨林缸造景比较依赖植物个体或植物小群落的表现力，所以比例尺一般是偏小的，换言之，雨林缸是使用一个微观的视觉来表现，只有这样，才可以突出植物单体和植物小居群的天然美感。

我们要做一个雨林缸的时候，应该首先认识到这些，认识到雨林缸的一个大概的比例概念，它可能只是老树根的一角，树梢的几段枝丫，森林的一个小角落，自然的一个小剖面。

2. 如何有序的还原与创作

在以上的基础上，本节论述如何制作一个雨林缸体。总而言之，成景过程是可以分为“自然”与“艺术”两条主线的。

首先我们应该注意到，整个过程，是最初想法的闭环过程，从初始的理念和构思出发，成景后再回归构思和理念，只有这个环闭上，才可以称其为一个完整的，高端的，有意义的作品。然后不得不提到的是，自然和艺术两条线在整个过程中，紧紧缠在一起的，相辅相成，缺一不可的。大都时候我们都需要双线考量，积极探寻他们的一个完美平衡点，这一个平衡点带来的是卓越的艺术效果和深刻的自然意义。单纯的只考虑植物生长有可能变成一块“菜地”，而单纯的只考虑视觉效果有可能变成一场“插花秀”，这两者都是不可取的。植物的旺盛生长的确会迸发出一些不可控的美感，但我们加入艺术考量，就是逐渐的去驾驭这些美感，让最美的它在舞台去绽放。与其说拷贝自然，更应该说是师法自然，保存一颗对自然敬畏的心灵，借鉴自然的法则、规律，通过自己的创作，去铸就一种自然的艺术。

取景以后，将会面临一个“画幅”的问题。何谓画幅，实际上就是一个缸的长宽高比例。在绘画或摄影中，我们或许可以通过其他手法，去裁切出需要的画幅，而对于北京雨林缸的制作，是没法通过后期去过多画幅调整的。

面对布置好的骨架，就应该切换到自然模式了，首先“预览”全局，对骨架做一个整体的评定，也对大体的植物分布有一个大体的规划。紧接着就可以“着物”了，也就是植物的定植，这里我们先切换回艺术模式，争取把植物单体或者群落的美感，通过角度或通过排布表现出来。让他们显得自然一点融入环境一点，是常用到的思考角度。

植物种植完毕以后，不要忘了再用一次自然角度去审视和“评估”，审一审植物的位置到底合理不合理，最终能不能成活和达到预想的生长状态，光照，水分，通风，湿度等等，通过预估或测试环境去判别定植的合理性，如果有误就修正到满意为止。

自此，一个雨林缸就可以称之为可以在运行的“成品”了，我们可以暂时封存起来，等待植物“生长”，等植物从插花状态转为服帖的自然状态，这就是“成型”的过程。

成型以后，我们还需要通过日后的“维护”，来保持植物状态，并通过“修剪”来保持视觉美感，通过不断交错的自然和艺术双线的“调整”，经过一段时间，最后缸的效果将更加的出彩，只有到这里，我们才称之为“成景”。

成景以后，我们还是应该回归到一开始的概念和设想上，看看有没有偏差。生态雨林缸显而易见的，偏差度越小，那么这个缸的艺术价值更高，它的自然意义也会越深刻。

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